Saltar al contenido

Facebook
Instagram
Twitter
Correo electrónico

18/11/2025

Psicoanálisis a diario

OTRAS LECTURAS

INICIO
QUIENES SOMOS
CLINICA
FORMACIÓN
- Discurso Analítico
ARTE Y PSI
- Cine
- Libros
- Autores
- Artes visuales
AGENDA
FOROS
CONTACTO

INICIO
QUIENES SOMOS
CLINICA
FORMACIÓN
- Discurso Analítico
ARTE Y PSI
- Cine
- Libros
- Autores
- Artes visuales
AGENDA
FOROS
CONTACTO

Buscar:

News

Augustine – Historia de una histeria

Entre Diagnósticos y Descalificaciones: La Psiquiatría en los Medios y en la Política

El amor de transferencia en tiempos de evaluación

Edgardo Giménez, Biografía De La Obra De Arte

El objeto mirada y lo mirado

ARTICULOS

http://psicoanalisisadiario.com/un-nombre-en-la-red/

Psicoanálisis a diario > ARTICULOS

Buscar

Buscar:

Español
Italiano

Newsletter

Información útil

TRATAMIENTO PSICOANALITICO

Si necesitás ayuda o querés informarte escribinos al E-mail:

info@psicoanalisisadiario.com

CONSULTORIOS EN LA ZONA DE PALERMO (CABA) Argentina

Etiquetas

Amor de transferencia; profesor; alumnos; nuevos síntomas

Categorías

Actualidad
Arte y Psi
Artes visuales
Artículo de investigación
Autores
Cine
Clínica
Docencia
Encuentro con el autor
Feminismos
Formación
Niños
Nuevos síntomas
Psicoanálisis y Psiquiatría
Trastornos alimentarios

Entradas recientes

Augustine – Historia de una histeria
Entre Diagnósticos y Descalificaciones: La Psiquiatría en los Medios y en la Política
El amor de transferencia en tiempos de evaluación
Edgardo Giménez, Biografía De La Obra De Arte
El objeto mirada y lo mirado

Estadísticas del sitio

31.955 visitas

Buscar

Buscar:

Vitrina azarosa del mes

Sección pensada para proponer artistas y libros, sin orden ni lògica, arbitrariamente.

INICIO
QUIENES SOMOS
CLINICA
FORMACIÓN
ARTE Y PSI
AGENDA
FOROS
CONTACTO

Jaume Plensa

Invisible

Los siete hombres de Niza

Cuerpo con letras

EL VOLUMEN DE LO EFÍMERO

España

La obra de Plensa refleja el interés por la representación de la figura humana y la abstracción puestas en relación a través del volumen, el espacio y la tensión de la forma, en una suerte de entendimiento constante. La espiritualidad, el cuerpo y la memoria colectiva son fuentes fundamentales de su expresión plástica. Rostros inacabados de figuras suspendidas en el aire, atravesadas por la luz y detenidas en el tiempo representando el reflejo de lo efímero de la condición humana. Lo invisible es la esencia. Sus estructuras huecas formadas por letras y símbolos invitan a mirar dentro. Una parte importante del trabajo del artista lo constituyen piezas escultóricas e instalaciones realizadas específicamente para espacios públicos.

TONY OURSLER

Ojos en la Galería del CCK

Objeto mirada

El imperio de lo visual

Ojos inertes

New York

Oursler es un artista multimedia especializado en instalaciones, performances y video-creaciones, conocido por sus combinaciones innovadoras. La instalación establecida en el 2003 con el nombre “Mirror waze” (Laberinto de espejos) es parte integrante de la muestra itinerante “Les visitans” de la Fundación Cartier. Sobre las esferas gigantes que la integran se proyectan ojos que se abren y se cierran mientras los visitantes circulan entre estas gigantografías tridimensionales. El objeto mirada se despliega en forma radical delineando un rasgo fundamental de la modernidad y la angustia que eso conlleva. La persona se metaforiza mientras deambula entre globos oculares que evocan el mundo de lo visible. Al igual que en la muestra, los sujetos se mueven con dificultad en el imperio de la imagen y la mirada.

Libros – recomendamos

La cámara lúcida

Roland Barthes

La cámara lúcida constituye el último trabajo del semiólogo y escritor francés. Barthes advierte que el libro no se basa en estudios sobre la imagen en relación a técnicas o estilos fotográficos. Más bien analiza la conexión entre la imagen y el que mira, en una búsqueda de la aparición de ese efecto único sobre el espectador, el punctum, aquello que hiere. Reconoce además como esencia universal de la fotografía el esto-ha-sido, ligado indefectiblemente al referente. La foto de la madre de Barthes como testimonio de lo que trasciende, de un inmanente que va más allá del tiempo, recorre transversalmente todo el texto y une a su placer por la nostalgia, el amor y la muerte.

Cargando comentarios...

Tenés que iniciar sesión para comentar.